Cuanto mayor me hago, mas muertos voy conociendo

Si vivimos lo suficiente, volveremos a ser niños que lleven al parque a jugar

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La niña y la realidad

Erase una vez una niña soñadora con la que la realidad no pudo.

Su visión de un mundo mejor la llevó incluso a encerrar en lo más escondido de su corazón lo que hicieron a su novio cuando era joven. Y así se agarró al sueño de un mundo mejor, y fue contagiando con ese sueño a mucha gente, harta de una realidad fea, egoísta y fría. Y así la niña que soñaba llegó al poder, aupada por buena gente que, como ella, también creía en ese mismo sueño. Porque sin sueños, despertamos al hambre, la impotencia, la ira y, al final, la rabia y la violencia.

Pero cuando llegó a ese poder se dio cuenta de que el poder es la gestión de la realidad, no de los sueños, para poder permitir precisamente que la gente sueñe. Pero si bien se llega al poder con sueños compartidos, no se puede gobernar prescindiendo de unas realidades que, por feas que sean, son las que verdaderamente hay que gestionar para, poco a poco, permitir que la gente sueñe.

Y vio que al final se había topado con la realidad, que la realidad no entendía de sueños, y...

(seguirá)

Pepe Gonzalez y Vampirella

Que Pepe González es uno de los mejores dibujantes de comic de la historia es, a fecha de hoy, algo que nadie duda. Que tuviéramos que esperar a que muriera en la más absoluta soledad -tras malvivir sus últimos años vendiendo sus dibujos a 20 euros- para reconocerle como tal, es uno de los muchos vicios de esta piel de toro que tendremos que aguantar hasta que el planeta desaparezca.
Pepe González era un tío muy especial para su época. Y muy valiente. Sabedor de las consecuencias de su homosexualidad en la España de Franco, le importó lo mínimo indispensable para eludir ser encerrado bajo la ley de vagos y maleantes. Lo mínimo, digo, porque había dos Pepes: el genio que dibujó las mejores mujeres de la historia del cómic (algo reconocido hasta por el propio Frank Frazetta, y el vividor que por las noches salía a buscar olvido, alcohol y cariño. Pero al final las dos cosas eran lo mismo, fruto de ambas vertientes del amor. El mismo amor que le impulsaba a dibujar la belleza de sus admiradas Marilyn, Greta o Jean Harlow era lo que le arrastraba a salir e intentar vivir la búsqueda de un cariño entonces prohibido, hoy fruto de la mayor de las sensibilidades. Un amor que en aquel entonces era una bomba de relojería para aquellos que, como Pepe, no capitularon, pero que le costó el precio de toda rebeldía: ser destruido por él mismo. ç

Como todos los genios, trabajaba cuando quería y como quería. Y puesto que no le costaba, cuando se cansaba de algo, simplemente lo dejaba: con independencia de cuanto le pagaran. Como los antiguos piratas en la Isla Tortuga, era experto en gastar cualquier cantidad en una sola noche y despertarse con resaca, compañía y los bolsillos totalmente vacíos. Así son los genios, y estas son las historias que crean las leyendas.

Para más información, tecleen Pepe Gonzalez en comicartfans.com o, simplemente, lean el "Pepe" de Carlos Gimenez: un testimonio de cariño y devoción de un genio a otro

Pautas y axiomas de moda Luxemburguesa (n)

El foulard masculino no solo se puede, sino que se debe llevar en cualquier época, momento y situación

Los dibujantes españoles de comic o la emigración menos cruel

Dentro del proyecto de un futuro Museo Madrileño del Comic, una de las Salas está obligatoriamente dedicada a un fenómeno cruel pero que, en el caso del trabajo de dibujantes e ilustradores, ahorró a sus protagonistas la perspectiva menos amable de toda emigración. En los años 50, una serie de Agencias de Representación de Artistas (en este caso, de dibiujantes e ilustradores) dieron el salto fuera de nuestras fronteras: primero a Inglaterra (destino la editorial Fleetway), Francia u Holanda y, posteriormente, saltando el charco a los USA (destino, la famosa Warren Publishing, donde genios como Pepe Gonzalez o Enric Torre Prat enamoraron los editores americanos). Cuando se habla de tan peculiar emigración de arte -que no de los artistas- se piensa principalmente en tres agencias: la Bardon Art, del recientemente fallecido Jordi Macabich; Creaciones Editoriales, adquirida por Francisco Bruguera a finales de los 40 y, principalmente, la Selecciones Ilustradas de un Josep Toutain que, siendo buen dibujante y guionista, sobresalió como emprendedor y visionario. Sin él, hoy el comic no sería lo que es.

La lista de dibujantes e ilustradores españoles que publicó en el extranjero a través de estas agencias es mucho más amplia de lo que se podría pensar: decenas, encabezados por monstruos como Pepe Gonzalez, Enric Torres Prat, Victor de la Fuente, Sanjulian, los tres Badía, Esteban Maroto, José Ortiz, Longarón.... Una lista solo superada por la influencia que tuvieron en todo el mundo del comic internacional. Influencia que hoy, más que nunca, debe recordarse y reconocerse, al ser fruto del esfuerzo y, en gran medida, de la transgresion que en los años 60 y 70 suponía dibujar en los USA al margen de los dictados de la sacrosanta Comics Code Authority (aun hoy, y si no, miren lo que acaba de pasar con la portada de catwoman de Manara, en pleno siglo XXI). Hoy la transgresión se premia y se percibe como arte, aun antes de la propia experiencia estética. Hoy, el legado de la Warren y Skywald, junto al comic Underground de Crumb y otros gigantes, derivó en los primeros coqueteos de Batman con lo gótico; paulatinamente en una DC cada vez más experimental y, ultimamente, en la Vertigo de obras cumbres como Miracleman, la Cosa del pantano de Alan Moore, el Sandman de Gaiman y tantos otros.

Pero sin los pioneros, nada de esto habría pasado.

Tengo el honor de haber conocido -y llamar amigos a bastantes de ellos- a monstruos como mi querido Antonio Bernal, Enric Torres, Badía Romero... y a otros tantos de sus sucesores, jovenes españoles que hoy, desde casa y ya a través de Internet, reviven cada día la gesta de sus mayores (Vicente Cifuentes, Salvador Larroca, Carlos Pacheco...) y son considerados por Marvel y DC de entre sus mejores activos.

En estos tiempos convulsos en que, más que furia, lo que hay es rabia y desorientación, es bueno recordar que en esta piel de toro el arte y el genio siempre existirán.

Contraprogramas

1.- No es una cuestion de reducir, sino de exigir mayor formacion (en cultura, madurez y derechos) a las fuerzas y cuerpos de seguridad y sus aspirantes.

2.- "Pactar" con unos jueces obligados a aplicar la ley vigente es presuponer que dichos jueces pueden inaplicarla discrecionalmente. Con quien hay que "pactar" es con el legislador, para que cambie la ley que todo juez está obligado a aplicar, y con los bancos, otorgando beneficios fiscales a cambio de quitas y/o esperas a deudores sin medios.

3.- Unos ingresos municipales que lleguen íntegros a gestores públicos honestos, sustrayendolos de todo atisbo de corrupcion, bastan para sanidad, educacion y pensiones públicas de calidad. Eso sí, hay que arrancar toda corrupcion de raiz, del signo que sea, en especial aquella ligada a concesiones de obras y servicios públicos.

4.- El respeto a la propiedad privada ganada con el esfuerzo y la inteligencia en un sistema de libre mercado no es ni capitalismo, ni de derechas, izquierdas o centro. Son normas de juego necesarias en un entorno global imprescindible. Si se iguala por abajo, se pierde el principio de retribucion del esfuerzo, y ni se crece, ni se crea riqueza repartible. Igualemos por arriba, fomentando la contratacion y acceso de los jovenes a la creacion y financiacion de Pymes, y la promocion profesional basada en el esfuerzo. 

5.- La justicia no es ni la represion de las libertades por un Gran Hermano que amordaza y tortura, ni el todo vale y todo se perdona de una eventual Utopía. En toda sociedad en que se conviva deben existir normas de convivencia dirigidas a regularla. El caos siempre saca el instinto de supervivencia, y este siempre, siempre es egoista.

6.- No existen colectivos malos ni colectivos buenos, sino gente buena, mala, con la cabeza lavada y pillada en medio de los conflictos. Demos oportunidades a las personas.

7.- Sagrados debieran ser el Dios en que crea cada uno y los más débiles, como los ancianos, los pobres y los niños. Protejámosles por encima de todo.

8.- Y, en fin, todo extremo es malo: el progreso lleva al centro. Si nos acercamos demasiado a los limites, caeremos en los abismos del espacio y del hombre. Seamos prudentes, moderados y justos.

 

El Thyssen de Málaga

Málaga cuenta con su propio triangulo del arte, esa trinidad Picasso-Pompidou-Thyssen que no hace sino atestiguar que cuando se quiere, la política sirve para algo, con independencia de las siglas. No obstante, la semana pasada pude al fin visitar el Thyssen malagueño, y saqué dos conclusiones: olé por Malaga, que convenció a Tita Cervera, pero más olé por la baronesa, que ha prescindido de lo mínimo y ya ha puesto sus Manolos en otra porcion más que representativa de España. 

Un monton de costumbrismo malagueño y sevillano; un puñado de arte de las distintas épocas y el minimo indispensable de maestros (Sorolla, Anglada, Ramon Casas...) es lo que ha permitido que baje a Malaga. Luego ya irá prestando coyunturalmente algun Picasso, algun Barceló, algun Greco, Bacon o Hopper... y con eso se asegura las expociones temporales y que cada visitante dejará sus 9€ mas que encantado.

Brillante, señora baronesa, pero poco generoso...

Al enemigo se le necesita. A la competencia, no

Siempre hay que tener un malo malísimo al que echar las culpas de lo que sale mal. De hecho, un malo oficial (si es posible, débil), es esencial para todo poder. Pero no pasa lo mismo con la competencia de dentro de casa (o de justo al lado). Los que casi llegan y se han quedado a las puertas son históricamente los primeros en ser borrados de la faz de la tierra. Y si se puede borrar cualquier recuerdo, imagen o memoria, tanto mejor.

Al buen entendedor.

Consejo para luchadores

Lo mas importante para poder pelear bien es aprender a encajar los golpes. Cuando te das cuenta de que no pasa nada por recibir uno -o cinco- porrazos; de que el dolor es mas sorpresa que dolor (ese ya vendrá despues, cuando la adrenalina baje), y de que siempre se puede lanzar otro golpe y aguantar un segundo más, se puede ir a cualquier lucha oliendo como hay que oler: a victoria

10 cosas que hacer en Madrid si eres viejuno (y no tanto):

1.- Irse de paseo por Barajas a ver famosos: si llueve no te mojas, porque está cubierto; hay aseos para vaciar la "viejiguilla", y hasta bares para el vermú. Mejor que el Retiro, tú.
2.- Tomar el autobus Circular sin bajarse toda la tarde para ver Madrid: más barato que el Madrid City Tour.
3.- Comer a base de visitar inauguraciones de exposiciones de Arte.
4.- Ir a los Juzgados de Plaza Castilla a ver juicios (mejor que la última peli del Liam Neeson, oiga).
5.- Apuntarse a todas las excursiones de "dos días a Benidorm por 20 euros y además un jamón", donde -además del mentado embutido- imberbes jóvenes con corbatas cuestionables intentarán, sin éxito, vender multipropiedades, fondos de inversión mágicos y participaciones en Sociedades chupis, tipo Forum Filatélico
6.- Irse el 15 de septiembre a rodar el especial de Nochevieja de Telemadrid.
7.- Comprar conservas cuasi-caducadas a precio de saldo en el ultramarinos del Señor Paco, para sorprender a las nueras con guisos "de clase".
8.- Amenazar a las parejas jóvenes que van al mercado con las nefastas consecuencias de pretender comprar "sin haber pedido la vez".
9.- Jugar con las amigas de la iglesia a ver quien canta "en la arena he dejado mi barca" con más voz de falsete.
10.- Provocar sesudas discusiones con los colegas de edad sobre lo mal que está la juventud hoy cuando el jovencito de turno no ha cedido el asiento del transporte público a la provocadora


... y hay más, señores: muchas más.

(Cómo me gusta España, leche)

Yoda aparece en un manuscrito del s. XIV

... En concreto, en las Decretales de Gregorio IX, escritas en la primera mitad del 1300.Y no, no es una pareidolia 

(No he podido evitarlo...)

Proyectando un museo madrileño del comic: extracto de un "Work in Progress"

...

"El comic no solo tiene historia en los Estados Unidos, Bélgica o Francia. También en España el comic ha dado grandes nombres –que en ocasiones han tenido que emigrar o trabajar para editoriales extranjeras-, habiendo sido utilizado desde su nacimiento con distintos fines, algunos de ellos cuestionables. Así, el llamado arte secuencial ha sido usado, entre otros fines, como instrumento de propaganda durante el régimen de Franco, como difusor de la cultura entre el pueblo y, durante la transición, como una emanación más de las ansías de libertad, experimentación (en este caso estética) y liberación que impregnaron el decenio 1975-1985. Hasta el punto de que los artistas de comic, ilustración y humor gráfico han llegado a sufrir censura (desde el científico loco de 13 rue del Percebe hasta el Jan Europa inmortal de Edmond), persecución y, en casos como el atentado del Papus del año 1977, la muerte. Nos encontramos ante un arte y un fenómeno sociológico no lo suficientemente conocido, pero del que no se puede prescindir a la hora de estudiar al ciudadano de nuestra época, en tanto que individuo continuamente expuesto a emanaciones gráficas –e inmediatas- del ejercicio de sendas libertades, de creación artística y expresión"

...

(Extracto de propuesta en elaboración para la eventual creación en Madrid de un espacio museístico dedicado al arte secuencial)

Kraftwerk: armonía, psicodelia y hip hop

Todos estamos acostumbrados a escuchar a los Doors, Aphrodite's Child (con nuestro eterno Demis Roussos cantando el Evangelio), el glam de Ziggie Stardust o los Yardbirds, asociandolos al equívoco -por excesivamente amplio- término de psicodelia. Pero los casi 49 minutos de unos melenudos Kraftwerk con una flauta que ríete tú de Led Zeppelin, dándolo todo en el Rockpalast de Soest en el invierno de 1970 es una experiencia, con o sin el LSD de entonces. Canciones como Ralf & Florian (tanzmusik), que es la que os dejo ut supra, sintetizan teclado, percusión y flauta con un resultado tan New Age como cualquier iluminado de hoy, y nos demuestran, una vez más, que todo está inventado, y que a veces no tiene más éxito quien más innova, sino aquel que redescubre, retoca, moderniza y presenta algo de siempre en una bandeja nueva al público de hoy. Con razon Kraftwer sigue arrasando a fecha de hoy. Y si no, que se lo pregunten al taquillero del Sonar del año pasado.

BTW, como acertadamente exponía Rafa Cervera hace poco en el Pais, la cancion de Afrika Baambataa y Arthur Baker de 1982 "Planet Rock", piedra angular de todo el hip hop que se ha venido haciendo hasta hoy, no es más que lo dicho: el inteligente resultado de samplear “Numbers” y “Trans-Europe Express” de Kraftwerk, meterle ritmillo bailongable y dejarlo caer en los cosos de baile más calientes del Bronx y el Harlem de principios de los 80. Y si no, escuchen esas tres canciones, y me dicen.

Suyo Affmo.

Edmond Fernandez Ripoll y Jan Europa: un maestro

(Original de la coleccion de Jaume Vaquer)

Edmond es uno de esos genios de la historia del comic cuyo mérito no ha sabido -todavía- ser reconocido; y mucho menos en esta piel de toro, en que solo lo de fuera puede ser excepcional. Edmond tiene un nombre: Jan Europa, ese personaje inmortal que cayó en las trincheras de la primera guerra mundial y que junto con su inseparable Ana y el escocés Mcintire luchan contra los continuos intentos de los Iniciados Negros (y el carismático Incógnito)por hacerse con el dominio de la humanidad.

La idea de Jan Europa ya estaba definida en los años 60, y la plasmación en BD del personaje, en plenos años setenta, lo que lleva a la necesaria conclusión de que se trata de una obra adelantada a un tiempo en que ni Highlander, ni Martin Mystere ni Indiana Jones existían, en una época de la historia de España en que dibujar rubias tremendas de estilo pulp/pinup, o hablar del Gondwana, la Atlántida o la Inmortalidad eran castigadas con la censura más severa. Pero Edmond triunfó, y Bruguera publicó su Jan Europa en los Mortadelos de la época.

Yo vibré hace un cuarto de siglo con Jan Europa. Ahora vibro con la satisfacción que da constatar que el autor es tan excepcional como la obra. Una persona cercana, de trato exquisito, con la sencillez de todo grande en su oficio y la humildad de quien tiene un don único. Hablar con Edmond de sus comienzos como publicista, su encuentro con Bernal -que le acercó a la historieta-, su trabajo de estudio de Jan Europa (que le llevó a consultar a médicos, psiquiatras o expertos en historia)o la evolucion de su estilo ha sido un privilegio único, en una época en que hemos olvidado la maravilla de escuchar, y de aprender de quienes tanto tienen por enseñar.

Muchas gracias, maestro. Ahora entiendo el cariño que el papi adoptivo te tenía.

L.

Taxi, de Jafar Panahi, y una joven camina sola de noche, de Ana Lily Amirpour: doblete de cine iraní

Si hace dos años me dicen que un sábado por la noche iba a meterme dos películas iranís de seguido (el primer spaghetti western de vampiros iraní, entre otros) en la cinemateca de Luxemburgo, me habría mofado del temerario autor de tan aciago presagio. Pero mire Usted, todo llega y todo pasa, y ha pasado esta noche. En concreto premiere de "Taxi", de Jafar Panahi, y "una chica camina a casa sola por la noche", de la novel iraní afincada en USA Ana Lily Amirpour.

La disposicion del publico occidental hacia el cine irani está lastrada: en parte por la ignorante complacencia de quien se piensa superior,  y en parte por la arrogancia del metropolitano frente a la ex-colonia. Nos sorprende que en esos lugares tan lejanos se puedan montar mas de tres metros seguidos de celuloide, y con algo vagamente parecido a un guion. De tal modo, vemos las peliculas de estos países como quien hoy observa una linterna mágica o escucha funcionar un gramófono: con el asombro de quien se cerciora de que cosas así puedan realmente funcionar, pero sin pensar ni de lejos que estemos asistiendo a un acontecimiento técnico. Y así, lo juzgamos con la benevolencia y paternalismo de quien  se cree superior o másexperimentado, y no con la imparcialidad de quien juzga a sus iguales. 

El cine iraní debiera merecer la imparcialidad y el rigor crítico que volcamos en nuestro cine: solo así hablaremos desde la igualdad asumida, y no en ejercicio de una affirmative action en que subconscientemente caemos y nos solazamos. 

... Así que seré yo el primero en aplicarme el cuento: respecto a Taxi, decir que es un costumbrismo al que no podemos asistir como pijos del Viso en las fiestas de Lavapies. Y respecto a la segunda, que tiene como protagonista a una chica vampiro que se desplaza en un monopatín y lleva chador... mejor, ni hablo.

 

Et voilá.

Live long and prosper, Mr. Spock